莱昂纳德·科恩致敬展“每件事物都有裂缝”：现场人头涌涌，观众热泪盈眶

“每件事物都有裂缝,A Crack on Everything；这是光照进来的地方，That’s how the light gets in” — 科恩

蒙特利尔当代美术馆（MAC）策划的莱昂纳德·科恩（Leonard Cohen）致敬展“每件事物都有裂缝,A Crack on Everything”已经接近尾声。

上个周末，走进蒙特利尔当代美术馆（MAC）依然是人头涌涌，观众被科恩的音乐、诗歌与声音包围着，被怀念和温暖的气氛包围着，许多人热泪盈眶。

享誉世界的艺术家、文化偶像科恩于2016年11月7日去世。再次之前，蒙特利尔当代美术馆已经开始策划这个展览了。当中，不仅有科恩作品、采访回顾，而且，包括了来自10个国家20位当代艺术家们对科恩音乐、思想、审美、诗歌的解读。

这个展览的主场是一个大剧场，三面墙安装着大银幕，循环播放科恩半个世纪音乐会以及朗诵会的剪辑版。

策展人John Zeppetelli表示，他们想到了这个主意，就去和科恩商讨。科恩对这个概念感到很兴奋，还把自己收藏的一些影片以及私人的物件，包括打字机、吉他、电子琴交给策展人。

可惜，当这个展览在去年9月开幕的时候，科恩已经先一年去世了。

“每件事物都有裂痕”来自科恩的一首诗《Athem》，这句后面一句是：这是光进来的地方。

蒙特利尔是科恩出生、成长、安息的地方。人们在呈现的影像前常常会因看到自己熟悉的场景而产生更多的共鸣，也为城市有这样一位重要的艺术家而骄傲。

科恩艺术之路延绵50年
1934年9月，莱昂纳德·科恩出生在蒙特利尔一个犹太人家庭。他的祖父从波兰移民到加拿大，是加拿大犹太人大会的创始人之一。

科恩9岁的时候，父亲去世。在一次采访中，科恩说，他第一次用文字记录下自己的感情，就是父亲去世的时候。他写了自己的第一首诗，找到了父亲的一个领结，把他们一起埋在了院子里。

他对文字和音乐的激情与天赋令他在22岁的时候就出版了第一本诗集《让我们对比一下神话》（1956）

五零年代末，科恩带着攒下的六七百块钱，决定去一个可以令自己安静写作一年的地方。

他最终在希腊的Hydra岛常住下来了。在这里他写诗也写小说，包括最著名的现代派作品《美丽失败者》。

也是在这里他遇到了自己的缪斯玛丽安（Marianne Ihlen）。那首著名的《再见，玛丽安》就是为她而作。

2016年7月，玛丽安去世前，科恩还写了一封亲笔长信给她。那时，他已经知道自己不久于人世。他在信里说：“知道我在你身后很近的地方，如果你伸出手，我想你就能触摸到我。”

科恩在同一年11月去世。

尽管历经沧桑，但科恩内心的柔软到了八十岁也一直是没有变的。

1966年，写诗写当代小说的科恩感觉“写作养活不了人”，转而成为了民谣歌手。那一年他32岁。

他一生出版了14张专辑，他成为了民谣世界的经典人物，音乐对他之后的几代艺术家都深具影响。

六七十年代，他的成名作包括了《苏珊》，《电线上的鸟》等等。

八九零年代，他写下了最著名的音乐《哈里路亚》《与我共舞到爱的尽头》《我是你的男人》，《人人都知道》。

科恩在浮华流行音乐圈能够保持清醒的头脑。他的音乐与诗歌，与他内心对平静，对人类未来的追寻是一致的。

长达50年的音乐生涯，科恩见证了无数的事件，从嬉皮、反战，到以色列巴勒斯斯坦，到洛杉矶骚乱。

他说，自己从来不是“抗议型歌手”，他的音乐一直呈现的追求是向内的，对人的内心、对人的本质，对心灵平静，生命意义的追索。

艺术家在介绍中表示，当年《纽约时报》头版，上方是奥巴马与特朗普白宫会面，下面是科恩的仆告文章，他脱帽向这个世界告别。

追寻心灵的归宿
《哈里路亚，Hallelujah》是科恩最著名的作品，曾有200多位艺术家用不同的语言演唱过。

在这次的展览中，有一件互动作品，叫做“我听到一个神秘的和弦，I Heard a Secret Chord”—— 这是Hallelujah中的一句歌词。

这件作品来自Daily tous les jours。在一个封闭的木房子中，悬挂着数个麦克风，而巡回播放的是科恩的哼唱版《哈里路亚》。你可以拿起麦克风，随时跟着一起唱。

屋顶上的有个数字，那表明全世界有多少人在这一刻和你一起唱这首歌。我在那里的时候，数字是534。

科恩对于各种宗教都感兴趣，研究宗教在人思维中的作用。

作为犹太人，他称，自己对其他宗教的追寻、探求是为了更加了解自己的传统。

1994到1999五年的时间里，科恩在加州的圣安东尼奥山上跟随禅师Kyozan Sasaki修行，法号是Jihan，意即沉默。

他在采访中透露，自己的沮丧、失意、抑郁、以及迷惑。他每天打坐冥思听禅。

他把这段经历写进了后来的作品《渴望之书，Book of Longing 》（2006）。

谦卑伟大的艺术家
蒙特利尔一位录音师回忆和科恩的第一次见面。他说，这位大艺术家，敲门进来的第一句话是，如果你有时间的话，可不可以谈个几分钟。

其实，舞台风格也是个性的折射。科恩这位从嬉皮年代出来的音乐家，却永远是西装、领带、礼帽，舞台上的言语永远不失谦卑、温和、幽默。

到了晚年，因为受到经理人诈骗事件的影响，早已经退休的他重出江湖，并从2008年到2012年间开始世界巡回演出。

没想到，这次巡演获得意想不到的成功。乐评人称，“在这一代的音乐人中，科恩是最具魅力和神秘感的。”

而且，非常神奇地，他的音乐创作也开始另一个高峰。他接连出版了三张专辑，其中2010年的《Old Idea》是他相隔15年之后第一次出专辑，却成为他14张专辑中成绩最好的，显示他在潜心多年之后，依然具有触动听众心灵的创造力。

展览到本周四（4月12日）结束，如果你正在蒙城，有兴趣的朋友还赶得及去感受一下。

更多详细内容，查看蒙特利尔当代美术馆（MAC）网页。