Imagen de la cuenta Instagram del artista Okuda San Miguel (@Okudart)

Muralista español dice que su obra en Edmonton es de «inspiración indígena», no una «apropiación cultural»

«Quiero sumergirme en el arte indígena ancestral que mezcla animales y humanos, porque los indígenas están ligados a los animales en su espiritualidad» – El muralista urbano español de renombre internacional, Okuda San Miguel

Esta declaración que el artista hizo en entrevista con la Canadian Broadcasting Corporation, CBC, el pasado mes de julio en el marco de la creación de una colorida obra mural en el corazón del barrio Old Strathcona en la ciudad de Edmonton, Alberta durante el festival de arte mural urbano de esa ciudad, Rust Magic.

La obra, compuesta por una criatura mitad hombre mitad lobo, fue tanto elogiada como criticada. Algunos miembros indígenas de la comunidad artística de la región expresaron su preocupación de que el muralista español se haya inspirado del arte y las tradiciones indígenas canadienses, sin consultar a los indígenas.

Imagen de la cuenta Instagram del festival de arte mural de Edmonton, Rust Magic ©Rust Magic

El mural, ¿representa un caso de apropiación cultural?

Eso es esencialmente lo que se pregunta la artista Tanya Harnett, miembro de la Primera Nación Carry-The-Kettle y profesora de estudios indígenas en la Universidad de Alberta, en entrevista con CBC/Radio-Canada:

©CBC

«Incluso si la pintura mural puede ser una fuente de inspiración, las palabras de San Miguel son problemáticas», explicó. El hecho de que un individuo quiera hacer arte aborigen como turista es bastante irresponsable. Como «turista cultural», decir que uno se inspira del arte indígena y no pasar tiempo con los pueblos indígenas es en sí mismo un enfoque poco sincero.»Tanya Harnett

La realización del mural se hizo durante tres días de trabajo y su presupuesto fue de más de 100.000 dólares.

Tanya Harnett incluso dice que no puede encontrar ninguna inspiración indígena en el mural del español.

«Hay un significado más profundo cuando hablamos de Primeras Naciones, animales y ceremonias. Por eso es muy importante que el artista hable con la gente de este territorio para saber si puede hacer su trabajo o si hay problemas de interpretación en su obra.»Tanya Harnett

Por su parte, Okuda San Miguel reiteró lo que había dicho en julio, y agregó que, en su opinión, la inspiración que había tenido no se traducía en apropiación.

©CBC

«Creo que mi enfoque artístico es totalmente diferente. Si me acerco a la inspirdólaresndígena], es más bien hablar del sistema moderno que destruye la naturaleza. En el mural, pinté la figura central mitad en óleo, como un guiño a la industria petrolera de Alberta. Y con sólo tres días en Edmonton, no había mucho tiempo para ponerse en contacto con los miembros de la comunidad»Okuda San Miguel

San Miguel es conocido por su colorido trabajo alrededor del mundo, incluyendo un mural pintado recientemente en Toronto.

Quienes comandaron el mural fueron el cineasta Michael Maxxis y el periodista Fish Griwkowsky quienes recaudaron más de 120.000 dólares a través de una campaña de sociofinanciamiento.

Biografía del artista de Oscar San Miguel, alias Okuda San Miguel

Nacido el 19 de noviembre de 1980 en Santander, afincado en Madrid desde el año 2000 y Licenciado en Bellas Artes por la Universidad Complutense de Madrid. Desde sus inicios en el año 1997, sus obras en vías y fábricas abandonadas de su ciudad natal fueron claramente reconocibles.

Paralelamente a sus trabajos en la calle, Okuda comienza también a producir obras más intimas en su estudio, con las que a partir del 2009 evoluciona hacia un camino más personal. Las estructuras geométricas y estampados multicolores se unen con cuerpos grises y formas orgánicas en piezas artísticas que podrían catalogarse como Surrealismo Pop con una clara esencia de la calle.

Sus trabajos a menudo plantean contradicciones sobre el existencialismo, el universo, el infinito, el sentido de la vida, la falsa libertad del capitalismo, y muestran un claro conflicto entre la modernidad y nuestras raíces; en definitiva, entre el ser humano y él mismo. En su obra, arquitecturas geométricas multicolores se funden con formas orgánicas, cuerpos sin identidad, animales sin cabeza, multitud de símbolos enfrentados que incitan a la reflexión…

Un lenguaje iconográfico único y muy especial. Sus obras se pueden ver en calles y galerías de todo el mundo: India, Mali, Mozambique, Estados Unidos, Japón, Chile, Brasil, Perú, Sudáfrica, México y todo el continente europeo.

Con informaciones CBC, Espaces Autochtone/Radio-Canada y sitio personal del artista.
Categorías: Artes y espectáculos, Indígenas, Internacional
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