Tenía 10 años cuando presentó unos dibujos para un concurso en la escuela. La maestra no solo la trató de mentirosa delante de la clase, también envió una nota a los padres advirtiéndoles que dejaran de hacer los deberes por ella. Recuerda el llanto en la casa y su mamá diciendo: “nunca dejes de dibujar”. Jamás se detuvo, sin sospechar que ese arte la llevaría por senderos artísticos excepcionales. El dibujo la condujo al grabado a la madera en Argentina. Al llegar a Canadá se encontró con la mezzotinta o grabado a la manera negra, una pasión que ya nunca la abandonaría. En 2019, Déborah Lulu Chapman fue galardonada con el Gran Premio International Mezzotint Festival, en Ekaterinburg, Russia.
2019 Grand Prix, International Mezzotint Festival, Ekaterinburg, Russia
“Par-delà les jours, je reviendrai toujours”_mezzotint_56X76cm_2019
La técnica del grabado mezzotinta, conocida en castellano como «grabado a la manera negra» es un tipo de estampación que logra reproducir matices y claroscuros de una belleza tal que a veces resulta dificil describir. Un juego de luz difícilmente alcanzable con otro procedimiento.
Se adjudica su creación al artista Ludwig von Siegen, en 1642, quien la empleó sobre metal para obtener delicadas tonalidades claroscuras, graneando la plancha con una herramienta dentada para crear una trama de miles de pequeños puntitos.
Con el director del museo Ekaterinbourg, Nikita Korytin, 2017 durante una demostración.
La técnica de la manera negra requiere de una herramienta central: el graneador o cuna (berceau en francés) (o rocker en inglés) con la que se granea una plancha generalmente de cobre. Luego, con un rascador y un bruñidor se obtienen los medios tonos al rebajar la profundidad de los huecos en los que se introduce la tinta.
Unas pequeñas incisiones profundas significa que cabe más cantidad de tinta, por lo que imprimirá más oscuro. Mientras más se corte o bruña una zona, menos profundidad tendrá, dará cabida a menos tinta e imprimirá más claro
Del Sur al Norte, un compartir conocimientos
Cuando Deborah llegó a Montreal desde Santiago del Estero, Argentina, traía en su mochila estudios y prácticas en diversas vertientes artísticas: dibujo, pintura, escultura y grabado.
En esta ciudad de habla francesa obtuvo la licenciatura en Bellas Artes en la Universidad de Quebec en Montreal en el programa grabado. También se graduó en ICARI, el Institut de Création Artistique et de Recherche en Infographie.
“Me interesaba mucho el programa de Artes Visuales en la UQAM porque enseñaba todas las técnicas de impresión, la teoría y la práctica: litografía, calcografía (intaglio y grabado) y xilografía”.
“A eso se sumaron otras herramientas teóricas y técnicas que intervienen en el proceso creativo y el desarrollo de mi expresión artística”, explica la grabadora.
2017 Mention of Honour, International Print Biennial Lodz 2017, Pologne
l’éphémère voyage_mezzotinta_57x77cm_2016
El arte de pensar en “claroscuro”
“En mi último año de estudios, tuve la suerte de asistir a una exposición en la galería de la UQAM de uno de los primeros artistas contemporáneos en manera negra, Yozo Hamaguchi, maestro del grabado «Mezzotinte» explica Déborah.
Y es allí que con esa técnica de grabado “se amigó para siempre”.
«Es arte de pensar en claroscuro, la simbiosis entre la belleza de la pintura y el grabado”.
“Quebec me permitió descubrir la técnica de la manera negra y desarrollarla en temas que se reflejan, en gran parte de mis obras, con una mirada a la urbanidad y el medio ambiente”, dice la artista.
2019 Nominee, International Contemporary Engraving Biennial / N-E, 3rd edition, Iasi.
Rendez-vous dans la nuit_mezzotinta_56X76cm_2019
El arte de Déborah refleja claramente una preocupación central dirigida al medio ambiente. Con sus obras se permite la libertad de explorar formas de expresar la devastación de la contaminación ambiental llevándola a crear imágenes simbólicas como indicadores de un nuevo entendimiento entre las especies.
«Complicidad secreta» 2017.
En el Funambule (El Caminante de la Cuerda Floja) un pájaro trata de escapar del humo caminando en la cuerda floja hacia un único árbol, su cabeza cubierta con una manta para protegerse de la contaminación.
Un pájaro camina por la cuerda floja entre una chimenea ondulante y un viejo roble.
Un crecimiento artístico sin fronteras
Exposición “Échos de la lumière”, Galerie d’Art d’Outremont, Montreal, enero 2020
Débora Lulu Chapman recuerda con alegría y agradecimiento a su madre. «Ella intuyó que el arte sería una parte importante en mi vida, y tenía razón». El grabado, reflexiona, me significó una «apertura a la expresión artística en su diversidad».
Fue a China, India, Rusia, España, México, Argentina, donde se encontró con «otros artistas enamorados de la mezzotinta». «Al compartir, todos crecemos», dice.
Taller de Manera negra en Oaxaca, Mexico, invitada por el director del taller “La Chicharra” Alan Altamirano. 2015
Residencia de artista año 2014 en China Guanlan, junto al director Zhao Jiachun, participando en la “The 2nd Lingshi International PRINT Biennal China”.
El futuro se anuncia creativo y amplio. Déborah Lulu Chapman fue nombrada miembro del jurado en dos exhibiciones internacionales en Rusia e Indonesia.
Pero la artista ya está pensando en nuevos horizontes. Continuará desarrollando su trabajo de grabado con la manera negra, pero dice que llegó el momento de explorar una nueva técnica de grabado con el buril. «Le bois debout (« Xilografia contrafibra »)” «que es un enfoque más gráfico que la manera negra, y que me abriría nuevas vías de descubrimiento plástico».
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