© Alinka Echeverría

Alinka Echeverría presenta Simulacra en el Museo de Bellas Artes de Montreal

Yo creo que una fotógrafa puede tener una mirada masculina y colonial siendo mujer de un país colonizado. Tiene que ver con la perspectiva de la cual venimos y de la conciencia con la que hacemos el trabajo.

– Alinka Echeverría

Alinka Echeverría, antropóloga y artista visual está presentado en la 16ª edición de Momenta | Biennale de l’image en el Museo de Bellas Artes de Montreal, Simulacres , una exposición en la que aborda la representación de la mujer en el campo de la fotografía. El  proyecto Nicephora, llamado así por la versión femenina del nombre del pionero francés de la fotografía Nicéphore Niépce, es un trabajo que reformula la narrativa de la fotografía colonial a través de una perspectiva feminista.

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“El título Simulacra viene de la idea de  Jean Baudrillard sobre la hiperrealidad. Que lo que nosotros pensamos que existe, existe en una idea conceptual. Me refiero a la representación de la mujer en la fotografía. Creo que es muy importante darnos cuenta que la representación de la mujer y la imagen que tenemos de ella  en la fotografía ha sido realmente la proyección de una idea de la mujer,  y yo trato de ir más allá de la representación para entender y darnos cuenta de esto”.

Así comienza la conversación con Alinka Echeverría con RCI. Le preguntamos si en su trabajo hacía la distinción entre lo que podría significar la mirada de un fotógrafo masculino o femenino, pero ella dice que va más allá de eso.

“Más bien cuando yo hablo de lo masculino y de lo femenino estoy hablando de arquetipos ideales, más que ser mujer u hombre. Yo creo que una fotógrafa puede tener una mirada masculina y colonial siendo mujer de un país colonizado. Tiene que ver con la perspectiva de la cual venimos y de la conciencia con la que hacemos el trabajo”.

Alinka Echeverría (née en 1981), photogramme tiré de Notes de terrain pour Nicéphora, négatifs sur plaques de verre du XIXe siècle, photographies et impressions d’archives du XIXe et XXe siècles transférées sur vidéo 4K (couleur, son, 3 min), papier peint en vinyle. © Alinka Echeverría

El contexto del proyecto Simulacres

Para comprender el proyecto que presenta Alinka Echeverría en el Museo de Bellas Artes de Montreal  es primordial ubicarlo en su contexto de nacimiento, dice.

En 2015 ella ganó la beca BMW en Francia para investigar durante tres meses en el museo Nicéphore Niépce  en Chalon sur Saône. “En ese museo hay 4 millones de imágenes, entre ellas muchísimas de la época colonial. Yo quise estudiar los orígenes de la fotografía en relación a los orígenes del proyecto  colonial francés, hablando de territorios conceptuales en la fotografía y territorios fotográficos en el proyecto colonial. Fue un trabajo inmersivo, fue viajar y explorar en estos archivos”.

Todas las imágenes que ella presenta en la exposición en Montreal, provienen del archivo del museo, excepto una.

“Salvo una, que es de una cueva de un cenote en Yucatán, que representa la cueva de Platón y que recubre todos los muros del museo”.

Alinka Echeverría (née en 1981), Notes de terrain pour Nicéphora (détail), 2015, leporello fait de 22 collages d’images d’archives (cartes postales, papier, carton, photocopies). © Alinka Echeverría

Son 200 imágenes en un video de 3 minutos que se importaron-escanearon, y que se proyectan directamente en la cueva, después se  presenta una escultura de 7 metros y le siguen 10 piezas escultóricas.

“Cada una de estas obras tiene una particularidad y se ha logrado hacerlo muy bien en el espacio con el equipo del Museo de Bellas Artes de Montreal”.

El objetivo era explorar también las ideas de Nicéphore Niépce, el inventor de la fotografía y que “tenía como obsesión fijar la imagen y reproducirla al infinito. Ese era su gran deseo. Fijar una imagen sobre un soporte metálico y reproducirlas al infinito”.

“Y yo tomé esa idea que para él era técnica-práctica a nivel conceptual. Cómo fijamos interpretaciones y reproducimos al infinito la misma representación. Y lo que me interesaba en ese momento era la imagen de la mujer en la representación de la mujer”.

Los apuntes de campo

Los collages son sus apuntes de campo dice Alinka Echeverría,  haciendo referencia a sus orígenes como antropóloga “pero también para mostrarlos como si fueran apuntes y no conclusiones. Se presentan en una forma de acordeón que hace referencia a los códices aztecas  que hablan de la mitología de la creación de nuestro México. Y eso es importante porque estoy hablando de cómo se llegó al hoy en términos fotográficos sin denuncia sino más bien como una observación para tomar conciencia de dónde vienen esas invenciones fotográficas.”

En cada collage, en cada pieza escultórica explica,  hay una técnica de impresión diferente, fotográfica, “que nos llevó hasta donde estamos ahora”.

Alinka Echeverría (née en 1981), Notes de terrain pour Nicéphora, 2015, leporello fait de 22 collages d’images d’archives (cartes postales, papier, carton, photocopies). Vue d’installation, Les Rencontres d’Arles, Arles, 2016, résidence BMW au musée Nicéphore Niépce. © Alinka Echeverría

¿Cómo elige un país en su investigación?

“Ejercí la antropología social y desarrollo en Uganda y Malawi en el 2004-05 y después decidí ser fotógrafa y trabajé en fotografía documental en Cuba y otros países. Muchas veces la decisión fue temática. Pero básicamente mi estructura de trabajo ha sido de postular para becas y cumplir con ese proyecto.  Para mí no son fotografías de viaje, son temáticas de proyectos”.

La antropóloga nos cuenta además una preferencia:  su proyecto más importante en términos de documentales fue fotografiar la independencia de Sudán del Sur. “Fue una decisión propia porque yo quería atestiguar la independencia de un país africano”.

Un proyecto en la mira

Ir a las islas pacíficas y seguir los pasos de Margaret Mead pero desde una perspectiva contemporánea. Mead hizo una etnografía muy importante que se llama Adolescencia, sexo y cultura en Samoa (1928).

“Quiero retomar eso porque creo que la cultura de las islas pacíficas tiene muy marcada esta división entre lo masculino y lo femenino y sus respectivos arquetipos. Quisiera seguir con esta temática en estos lugares. Y también por la mirada colonial de Paul Goguin, que es como un antecedente muy importante en cómo vemos estos lugares.

Esto y más en la entrevista de Alinka Echeverría con Radio Canadá Internacional.

La exposición Simulacres: el viaje de la artista en los archivos del Museo Nicéphore Niépce y la génesis de los apuntes de campo para Nicéphora se presenta en el Museo de Bellas Artes de Montreal hasta el 1 de diciembre.

Alinka Echeverría (nacida en 1981) es una artista mexicana-británica. Sus proyectos se han presentado en varios lugares y bienales de todo el mundo, como el Museo Benaki (Atenas), el Museo Preus: Museo Nacional de Fotografía de Noruega (Horten), el Museo del Elíseo (Lausana), el Museo FOAM (Amsterdam) y Los Rencontres d’Arles (Arles). Becaria de la Fundación MAST (Bolonia), que presentará una exposición de sus obras en 2020, fue finalista del Premio Elysée (2018) y el Premio de Arte Estético (2017). Alinka Echeverría también ha sido seleccionada para FOAM Talent (2017) y la residencia BMW (2015), además de haber ganado el Premio al Fotógrafo Internacional del Año de la Fundación Lucie (2012) y el Premio HSBC de Fotografía (2011).

Categorías: Artes y espectáculos, Sociedad
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