La Oficina Nacional de Cinematografía de Canadá (ONF/NFB) celebra el Día Mundial de la Animación a partir del miércoles 28 de octubre con su evento ¡Anímese! (Animez-vous ! | Get Animated!).
Se trata de 12 cortometrajes animados recientes disponibles gratuitamente en todo el territorio de Canadá. Este año, para su décimo cuarta edición, este evento de animación propone una selección donde animaciones muestran mujeres, ya como directoras o personajes femeninos fuertes, así como una variedad de técnicas de animación.
En este ejemplo de «La mujer cañón» (La femme canon / The Cannonball Woman) de los cineastas Albertine Zullo y David Toutevoix se utiliza la técnica de animación fotograma a fotograma, también conocida como animación por volumen o stop-motion. Se tata de una técnica de animación que crea movimiento a partir de un sujeto inmóvil, como una marioneta o un actor que posa.
Para utilizar esta técnica, el animador debe tomar una foto de una escena fija, luego mover el sujeto ligeramente antes de tomar una segunda foto, y así sucesivamente. Estos pasos se repiten entre cuadros para crear la ilusión de una escena en movimiento con movimiento continuo cuando la película se reproduce a velocidad normal. La femme canon fue producida por la Oficina Nacional del Cine de Canadá.
El programa 2020 también incluye varias películas de animación galardonadas que han girado en festivales de todo el mundo y están firmadas por cineastas canadienses de renombre con carreras internacionales, entre otras:
- Physique de la tristesse y Vaysha l’aveugle/Blind Vaysha de Theodore Ushev (Montreal, Quebec)
- Old Dog de Ann Marie Fleming (Vancouver, Columbia Británica)
- Le cortège de Pascal Blanchet et Rodolphe Saint-Gelais (Montreal, Quebec)
- Oncle Thomas – La comptabilité des jours de Regina Pessoa (Valbom, Portugal)
- Sans objets de Moïa Jobin-Paré (Montréal, Québec)
La animación en Canadá
El cine de animación canadiense es reconocido en la escena internacional. Esta reputación se remonta a los 40 últimos años, y es una gran parte de los trabajos de Norman McLaren y de la Oficina Nacional de la Cinematografía de Canadá (ONF). Desde 1949 hasta hoy, 60 artistas de animación canadienses han sido nominados a un Oscar .En 13 ocasiones, el país y sus animadores han sido galardonados con la famosa estatua dorada (ver lista detallada abajo).
Durante la década de 1940, dos nuevas e importantes corrientes de animación aparecieron bajo la forma de U.P.A. (United Productions of America) y Norman McLaren.
En 1939, el Gobierno canadiense fundó el National Film Board of Canada (NFB) / Office national du film (ONF), un estudio cinematográfico público. En 1942, la NFB/ONF estableció un departamento de animación bajo la dirección de un artista de origen escocés llamado Norman McLaren.
Bajo la dirección de Norman McLaren, las animaciones de la NFB/ONF, con sus técnicas innovadoras que fusionaban el arte y la educación y que parecían estar a kilómetros de distancia de los dibujos animados de Hollywood, pronto ganó una serie de aclamaciones internacionales (incluido el primer Oscar de Canadá por la película de McLaren, Neighbours en 1952), y puso a Canadá en el mapa del mundo de la animación.
Las originales películas de McLaren también motivaron a más artistas a innovar en el mundo de la animación por su cuenta, fuera del ámbito de los estudios.
En muchos sentidos, el éxito de Norman McLaren dio origen a un nuevo tipo de animación que era personal y poético, que no se basaba en gags o personajes tontos. Esta era una animación que igualaba a cualquier pintura, poema o composición.
Blinkity Blank , Norman McLaren, provided by the National Film Board of Canada
Nominaciones y ganadores canadienses al Oscar para Mejor película de animación
| Año | Artista | Película | Estatus |
|---|---|---|---|
| 2003 | Robert Walker | Brother Bear | NOMINADA |
| 2010 | Dean DeBlois | How to Train Your Dragon | NOMINADA |
| 2014 | How to Train Your Dragon 2 | NOMINADA | |
| Graham Annable | The Boxtrolls | NOMINADA | |
| 2017 | Anthony Leo | The Breadwinner | NOMINADA |
Nominaciones canadienses al Oscar para Mejor cortometraje de animación
| Año | Artista (s) | Cortometraje | Estatus |
|---|---|---|---|
| 1949 | Stephen Bosustow | The Magic Fluke | NOMINADO |
| 1950 | Trouble Indemnity | NOMINADO | |
| Gerald McBoing-Boing | GANADOR | ||
| 1951 | Rooty Toot Toot | NOMINADO | |
| 1952 | Madeline | NOMINADO | |
| Pink and Blue Blues | NOMINADO | ||
| Tom Daly | The Romance of Transportation in Canada | NOMINADO | |
| 1953 | Stephen Bosustow | Christopher Crumpet | NOMINADO |
| The Tell-Tale Heart | NOMINADO | ||
| 1954 | When Magoo Flew | GANADOR | |
| 1956 | Magoo’s Puddle Jumper | GANADOR | |
| Gerald McBoing-Boing on Planet Moo | NOMINADO | ||
| The Jaywalker | NOMINADO | ||
| 1957 | Trees and Jamaica Daddy | NOMINADO | |
| 1963 | Gerald Potterton Tom Daly Colin Low |
My Financial Career | NOMINADO |
| 1964 | National Film Board of Canada | Christmas Cracker | NOMINADO |
| 1966 | Robert Verrall Wolf Koenig |
The Drag | NOMINADO |
| 1967 | What on Earth | NOMINADO | |
| 1968 | Wolf Koenig Jim Mackay |
The House That Jack Built | NOMINADO |
| 1969 | Ryan Larkin | Walking | NOMINADO |
| 1971 | Michael Mills | Evolution | NOMINADO |
| Murray Shostak | The Selfish Giant | NOMINADO | |
| 1972 | Richard Williams | A Christmas Carol | GANADOR |
| 1974 | René Jodoin | Hunger | NOMINADO |
| 1975 | Bernard Longpré André Leduc |
Monsieur Pointu | NOMINADO |
| 1976 | Caroline Leaf Guy Glover |
The Street | NOMINADOS |
| 1977 | Ishu Patel | Bead Game | NOMINADO |
| Co Hoedeman | The Sand Castle | GANADOR | |
| 1978 | John Weldon | Special Delivery | GANADOR |
| 1980 | Michael Mills | History of the World in Three Minutes Flat | NOMINADO |
| Frédéric Back | All Nothing | NOMINADO | |
| 1981 | Crac | GANADOR | |
| Janet Perlman | The Tender Tale of Cinderella Penguin | NOMINADA | |
| 1984 | Jon Minnis | Charade | GANADOR |
| Ishu Patel | Paradise | NOMINADO | |
| 1985 | Richard Condie | The Big Snit | NOMINADO |
| 1987 | Frédéric Back | The Man Who Planted Trees | GANADOR |
| 1988 | Cordell Barker | The Cat Came Back | NOMINADO |
| 1991 | Wendy Tilby | Strings | NOMINADA |
| Christopher Hinton | Blackfly | NOMINADO | |
| 1993 | Frédéric Back Hubert Tison |
The Mighty River | NOMINADO |
| 1994 | David Fine | Bob’s Birthday | GANADOR |
| 1996 | Richard Condie | La Salla | NOMINADO |
| 1999 | Wendy Tilby Amanda Forbis |
When the Day Breaks | NOMINADAS |
| Torill Kove | My Grandmother Ironed the King’s Shirts | NOMINADA | |
| 2001 | Cordell Barker | Strange Invaders | NOMINADO |
| 2003 | Christopher Hinton | Nibbles | NOMINADO |
| 2006 | Torill Kove | The Danish Poet | GANADORA |
| 2007 | Chris Lavis Maciek Szczerbowski |
Madame Tutli-Putli | NOMINADO |
| 2011 | Wendy Tilby Amanda Forbis |
Wild Life | NOMINADAS |
| Patrick Doyon | Sunday (Dimanche) | NOMINADO | |
| 2014 | Torill Kove | Me and My Moulton | NOMINADA |
| 2015 | Richard Williams Imogen Sutton |
Prologue | NOMINADOS |
| 2016 | Alan Barillaro | Piper | GANADOR |
| Theodore Ushev | Blind Vaysha | NOMINADO | |
| Robert Valley | Pear Cider and Cigarettes | NOMINADO | |
| 2018 | David Fine | Animal Behaviour | NOMINADO |
| Alison Snowden | NOMINADA | ||
| Trevor Jimenez | Weekends | NOMINADO | |
| Domee Shi | Bao | GANADORA |
La producción de Pixar «Bao» de la directora de Toronto Domee Shi es una película de 8 minutos que cuenta la historia de una madre que, después de ver a sus hijos partir de casa, tiene otra oportunidad de convertirse en «madre» cuando una de sus bolas de masa cobra vida.
El último cortometraje de la cineasta de Toronto Domee Shi, producido por Pixar, está lleno de primicias: fue el primero dirigido por un cineasta sino-canadiense, el primero dirigido por un equipo de escritoras, directoras y productoras y el primero ambientado en Toronto. Y es el segundo dirigido por una mujer en ganar un Oscar. La primera fue Torril Kove por The Danish Poet en 2006. (Foto: © THE CANADIAN PRESS / Tijana Martin)
Vea el avance:
El Día Internacional de la Animación
En 2002, Asociación Internacional de Cine de Animación (ASIFA, por sus siglas en francés) creó el Día Internacional de la Animación (DIA) en honor al nacimiento de esa forma de cine. El 28 de octubre de 1892, tuvo lugar la primera proyección pública de las imágenes en movimiento de La Óptica de Teatro de Emile Reynaud en París.
ASIFA coordina y ayuda a promover las celebraciones del DIA en todo el mundo, y en los últimos años, este evento ha sido conmemorado en más de 50 países, en todos los continentes del mundo. Puede ver lo que está sucediendo este año en el sitio web de ASIFA.
Recordemos que el arte de la animación incluye una impresionante gama de enfoques, técnicas y objetivos. Originalmente creado mediante el dibujo, la pintura, la animación de títeres y objetos, utilizando arcilla, arena, papel y computadora, trabajando con múltiples narrativas y no narrativas, reflejando una diversidad de temas y actuaciones, presentadas en una variedad de plataformas. Todo esto confirma que la ANIMACIÓN es un extraordinario y poderoso medio de arte, expresión cultural y comunicación.
Desde sus inicios, la ASIFA organiza oportunidades de intercambio y celebración entre los diversos productores del mundo y conectando a los animadores entre sí y llevando el arte de la animación al público en general.
Con informaciones de Office national du film du Canada / National Film Board, The Canadian Encyclopedia, la Association Internationale du Film d’Animation (ASIFA).
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